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줄거리
<터미널> 은 적응력, 인간적인 친절, 그리고 가장 예상치 못한 곳에서 찾아온 우연한 기회에 대한 유쾌하고 가슴 뭉클한 이야기로 돋보인다. 스티븐 스필버그가 감독하고 톰 행크스가 주연을 맡은 이 영화는 경쾌한 유머와 감동적인 순간으로 포장된 중요한 메시지를 전달한다. 들판을 배경으로 한 더 터미널은 규제로 인해 법의 사각지대에 놓인 빅토르 나보르스키가 낯선 땅에서 생존하고 적응하는 법을 배워야 하는 여정을 그렸다.
터미널은 가상의 동유럽 국가 크라코지아에서 존 F. 케네디 국제공항에 도착한 빅토르 나보르스키(톰 행크스)로 시작하지만, 도착하자마자 빅토르는 자신의 나라가 예기치 못한 정치적 혼란을 겪으며 자치 국가로서 무효화되었다는 사실을 알게 된다. 이에 따라 미국 당국은 빅토르의 여권을 더 이상 인정하지 않고, 빅토르는 법적 미궁에 빠져버렸다. 미국에 입국하거나 귀국할 수 없는 빅토르는 자신의 신분이 해결될 때까지 임시거처에서 생활해야만 한다.
빅토르는 친절한 승무원 아멜리아 워렌(캐서린 제타 존스)과 권위적이면서도 복잡한 세관원 프랭크 딕슨(스탠리 투치) 등 다채로운 현장 직원들과 친구가 되어 지내면서 하루하루가 지나 일주일이 되고 있다. 빅토르는 딜레마에 대한 해결책을 참을성 있게 기다리는 동안 터미널 안에서 삶을 꾸려나가며 이 의심스러운 환경에서 살아남고 결국에는 성공할 수 있는 방법을 찾게 된다.
<터미널> 영화의 주제
1. 주인공의 적응력과 적응
<터미널>의 핵심은 장애물에 맞선 생존과 적응에 관한 이야기이다. 빅토르 나보르스키는 새로운 언어를 배우고, 낯선 곳에서 총잡이가 되고, 최소한의 돈으로 생계를 꾸려나가는 등 낯선 환경에 적응하는 인간의 능력을 대변한다. 빅토르의 조용한 결단력과 흔들리지 않고 가장 암울한 상황에서도 인간의 정신은 승리할 수 있다는 것을 나타내준다.
2. 관료주의와 그것이 인간의 삶에 미치는 영향
<터미널>의 또 다른 중심 주제는 관료주의의 부조리함과 얼굴 없는 시스템이 인간의 삶을 어떻게 파괴할 수 있는지이다. 빅토르의 딜레마는 경직된 법과 규정이 얼마나 불법적이고 종종 비인간적인 상황을 초래할 수 있는지에 대한 법적 파급효과에서 비롯된다. 현장의 세관 책임자인 프랭크 딕슨은 연민이나 이해보다는 규칙과 규정에 더 집중하는 규제적 사고방식을 가지고 있기 때문이다.
3. 예상치 못한 곳에서의 친절과 유대감
빅토르는 한파가 몰아치고 비인간적인 현장의 상황에도 불구하고 청소부, 수하물 운송자, 경비원 등 다양한 사람들과 의미 있는 관계를 형성해 나간다. 이러한 인간관계의 힘과 이방인의 친절함에 대한 증거이다. 실제로 빅토르는 있는 곳에서 자신을 지켜봐 주고 어려움을 함께 이겨낼 수 있도록 응원해 주는 사람들로 구성된 커뮤니티를 구축한다.
4. 혼란스러운 상황에서의 사랑
빅토르와 아멜리아의 로맨틱한 액션은 영화의 감정적 깊이를 더한다. 항공사 스튜어디스인 아멜리아는 자신만의 특별한 어려움을 겪고 있는 빅토르의 솔직함과 단순함에 이끌린다. 두 사람의 관계의 결말은 씁쓸하지만 예상치 못한 상황에서도 사랑과 인연이 꽃피울 수 있다는 것을 보여준다.
출연 배우들
빅토르 나보르스키 역의 톰 행크스
톰 행크스는 빅토르 나보르스키 역으로 탁월한 연기를 펼친다. 순진하지만 재치 있는 러버넥의 모습은 사랑스러우면서도 가슴을 찡하게 한다. 행크스는 빅토르가 처한 상황의 유머와 파토스를 매끄럽게 표현하여 팔로워들이 그의 캐릭터에 깊이 공감할 수 있게 한다. 가상의 동유럽 억양을 능숙하게 구사하고 최소한의 대사로 빅토르의 감정을 전달하는 그의 능력은 배우로서 그의 실력을 나타낸다.
프랭크 딕슨 역의 스탠리 투치
스탠리 투치는 규칙을 엄격하게 준수하여 의심할 여지가 없는 적대자이자 비운의 인물로 등장하는 말도 안 되는 현장 요원 프랭크 딕슨 역을 훌륭하게 소화했다. 시스템에 대한 의무와 빅터의 인간적인 면모 사이에서 균형을 잡는 딕슨의 내적 갈등은 캐릭터에 복잡성을 더한다.
아멜리아 워렌 역의 캐서린 제타 존스
캐서린 제타 존스는 복잡한 연애 관계에 휘말린 승무원 아멜리아 워렌 역을 통해 따뜻함과 연약함을 동시에 선사한다. 행크스와 투치에 비해 출연 시간은 제한적이지만 행크스와의 케미와 캐릭터의 특별한 고군분투로 아멜리아는 빅토르의 감정 여행에서 중요한 부분을 차지한다.
결론
<터미널> 영화는 실화에서 영감을 받아 제작되었다. 이란 망명자 메란 카리미 나세리는 1988년부터 2006년까지 18차례에 걸쳐 파리 샤를 드골 공항의 출국장에서 살았다고 한다. 나세리의 이야기는 빅토르 나보르스키보다 더 비참하지만, 규제 시스템에서의 강등과 생존이라는 비슷한 주제를 반영한다.
촬영 장소 더 아웃스테이션의 배경은 JFK 공항이지만, 영화 제작자들은 캘리포니아의 사운드 스테이지에 실제 크기의 필드 아웃스테이션 복제품을 세웠다. 세밀한 세트 덕분에 촬영에 대한 통제가 적고 촬영 중에도 현장의 기능을 유지할 수 있었다.
<터미널> 은 단순히 들판에 갇힌 한 남자의 이야기를 넘어 인간의 조건과 적응력, 차갑고 규제적으로 느껴질 수 있는 세상에서 친절의 중요성에 대한 성찰을 담고 있다. 스필버그의 연출은 행크스의 아스트랄한 연기와 결합하여 이 단순한 전제를 여러 상황에 대한 컬트적 공감을 불러일으키는 감동적이고 공부하게 만드는 영화로 탈바꿈시켰다.
이 영화는 꼭 봐야 할 영화라고 본다. 인간애라는 시대를 초월한 주제는 지금 이 순간에도 여전히 유효하다.
<터미널>의 또 다른 중심 주제는 관료주의의 부조리함과 얼굴 없는 시스템이 인간의 삶을 어떻게 파괴할 수 있는지이다. 빅토르의 딜레마는 경직된 법과 규정이 얼마나 불법적이고 종종 비인간적인 상황을 초래할 수 있는지에 대한 법적 파급효과에서 비롯된다. 현장의 세관 책임자인 프랭크 딕슨은 연민이나 이해보다는 규칙과 규정에 더 집중하는 규제적 사고방식을 표현한다.